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謝明錩小檔案

1955生於台北
輔大中文系畢業
專業畫家
輔大應美系，北市師院美勞系講師。
雄獅美術新人獎、國家文藝獎、中國文藝協會文藝獎章、中華民國畫學會金爵獎。
省展、國展水彩類第二名。
台北阿波羅畫廊、皇冠藝文中心個展共六次。
著作、散文畫集、水彩畫集多本。

【水彩行家】美麗與滄桑－－謝明錩專訪

作者﹕郭明福

雕欄 76×51cm 1993

“畫如其人，如其生活”這是訪問水彩畫家謝明錩先生的整體印象。而他的話又可以從他先後出版的書名可以得到一個概略的印象：「走進店裡瞧一瞧」「謝明錩的眼睛」「讀畫散記」「古典的晨曦」「美麗與滄桑」「陽光聚會」「中國歲月」。

瓜瓞綿綿 51×76 cm 1992

重慶北路的老式公寓內，拾級而上謝明錩先生的家，首先映入眼裡的，是牆上幾十個不同造形、色彩、質料、地方特色的面具。窗外午後的陽光洗禮著表情各異的面具，留下對比強烈的斜影-----。這種熟悉的、親切的實景，讓我恍若走入謝明錩的畫中。同時，配上幾張骨董桌椅、一壺清茶和爽朗懇切的聲音，訪問的過程中，我更深深地體會到人如其畫，畫如其生活的道理。斑燦的陽光，歲月的刻痕，混和著茶香形成了美麗與滄桑的謝明錩畫作。

把文學帶進畫中，是謝明錩水彩畫作的特色。他擅長以細膩精準的寫實技巧，描繪幽深迂迴的長巷,風霜雪月的門牆、剝落褪色的春聯、燦爛斑駁的光影。許多蘊含著歷史感情的題材，在他的筆下訴說著人生的悲愴和憂戚，綻史感情的題材，在他的筆下訴說著人生的悲愴和憂戚，綻放出生命的喜悅和期待，也隱藏著古老大地的美與愛。透過謝明錩水彩畫的歲月刻痕題材，我們看到生命時光的內涵；透過生命嚴謹慎密的構圖，我們看到韻律節奏的端倪；透過高超精緻的技巧，我們體會到厚重紮實的功力。在國內畫壇上，畫類似題材的畫家不少，但唯獨謝明錩能將這些題材的象徵寓意透過構圖，經由光影而綻放發人深省的內涵。這也許和他的文學素養有很大的關係吧。

光的預言 51×51 cm 1993

謝明錩先生認為畫水彩就像在寫日記，每天去尋找與生活歷程產生共振的景物，然後透過水彩把它重新呈現出來，是人生一大樂事。「我希望將來能以更豪放的手法、更瀟灑的技術表現更有深度、更有內涵的時空痕跡。」這是他對自己的期許。畫了十八年的水彩，他也有一些心得給讀者，那就是「寫實化的革命」。他以四句口訣來說明畫好水彩的要領：「秩序大亂──將舊秩序破壞，重新建立新秩序的美感。」「染出邊界──輪廓不要太死太硬要柔和」「不管水跡──留下一些意外效果使得畫面更活潑」「顏色冒險──大膽用色不被固有色限制」。對固守傳統的初學者而言，謝君開了一扇新而美的窗。

以下，我們介紹謝明錩先生的作畫過程，以供大家參考。

「我常喜歡透過旅遊，把心空出一片淨土，讓意外出現在眼前的美景填滿它。有時我也會先有一些美的構想，然後到處去尋找題材來填充心中的圖畫。」謝君說明他的靈感資料來源。接著，他開始用草稿構圖，思考畫面的大小、取捨、主賓、光影等等問題，最後才進行真正的完成階段。他把畫紙平放在四尺七尺大的桌面上作畫，鉛筆稿是透過投影機將照片放大到畫紙上描給輪廓。面積較大的畫會先渲染大色調，小畫則直接上色不渲染。用的紙是ACHES 600g/c㎡，顏料多種廠牌混合著用，筆是一支1.5吋的大排刷渲染大色調，24號和18號的圓筆上底色，牛毛筆或山馬筆整理細節或質感。

最後，圖文並茂地以實例來欣賞謝明錩先生的畫「方樓憶舊」

1.在鉛筆底稿上做質感處理：沙紙局部輕磨，鈍刀壓畫木板部份，使其凹陷，形成木紋，金色臘筆和白色粘土在牆上及木板上劃線和塗抹，甩灑膠水點。隨後以岱赭色、銀灰色及紺青與橙紅之混色繪出右面水泥牆和門框之底色，由於有臘筆和粘土、膠水點之排斥水分作用，配合乾溼筆的技巧，水泥牆呈現斑駁之趣味。

2.以較為濃重的上述色彩繪出右側木板之底色，淡掃地面，自由留空。左側木板先以縫合法繪出上下木條，注意色相之漸層變化，門框再加乾筆強調硬度與質感，以白色壓克力水彩在木板及牆上自由掃些筆觸，乾後，留下腳踏車部份，逐塊的畫車後的背景，此時，斑駁質感與平塗的筆法交互運用，特別講究統一中有變化的韻律感。

3.牆上以清淡的筆觸局部加上第二次疊筆，中央木板牆上以排筆縫合第一層底色，色彩仍以岱赭、印第安紅、黃赭及鈷藍與鎘橙之混色等褐色調為主，未乾時以鈍刀及硬臘筆壓劃形成木紋，以逐根縫的方式完成上方的木棍，中央木板牆部份疊上第二次色，再以細筆劃上些木紋甩些色點製造趣味，最後把木凹縫及木條凸出的陰影完成，右方木板部份此刻亦完成。